深圳特區報專訪安東尼：中國原創動漫走向世界還要靠內容

       一尺多高的“小金人”擺在臺面上，肩上映出屋頂射燈的熠熠光芒。它的主人，安東尼·勒芒裏那拉 （ＡｎｔｈｏｎｙＬａｍｏｌｉｎａｒａ）坐在記者面前，激情四射，憧憬未來的創作之路。

       一個月前，安東尼悄然簽約位於深圳的環球數碼，擔任該公司的創意／藝術總監，尋求從東方文化中獲得創作靈感，並推動中國動漫作品闖蕩世界。

       作為《蜘蛛俠》系列和《玩具總動員》等經典影片的動畫特效導演，是什麼吸引安東尼來到中國？他在這裏有什麼樣的打算？他能夠為中國動漫走向世界發揮什麼樣的作用？帶著一連串問號，記者與他展開對話。

       ■ 深圳特區報記者 王軻真

       中國動畫片講故事的手段不令人滿意

       記者：動漫和特效製作領域，歐美一直處於領先地位，是什麼吸引您來到中國工作？

       安東尼：我很早以前就對中國的動畫作品充滿好奇。在中國家喻戶曉的動畫片《大鬧天宮》，我２０年前在加拿大Ａｎｉｍａｔｉｏｎ Ｈｏｕｓｅ擔任動畫導演，前往上海參觀時看過，讓我對東方文化一下子就著迷了。我後來就想，如果有機會一定要到中國長期居留一段時間，從中國文化中發現靈感。

       記者：您怎麼看待中國動畫片的發展？

       安東尼：《大鬧天宮》是我看到的中國最好的動畫片，到今天依然如此。我想這部片子的成功有很多方面，第一是它的故事非常吸引人，情節非常出色；第二是人物造型和特效處理上，在２Ｄ時代已經處於巔峰水準。遺憾的是中國動畫片在以後很少有作品取得它那樣的成就。我認為一個主要原因是動畫作品在情節處理上，做得還不夠好，也就是講故事的手段還不令人滿意。我的新“東家”環球數碼在硬體上已經做得非常不錯，不過從我接觸這個團隊１個月來看，大家最欠缺的是如何提高講故事的能力。

       我認為不管電影是不是動漫類型，最關鍵的還是講故事的能力。比如我曾參與制作的《阿凡達》，我並不認為它是一部高品質的影片。

       記者：為什麼？

       安東尼：《阿凡達》的最大“噱頭”是３Ｄ製作，如果剝開影片的特效製作，那麼觀眾對它講述的故事情節會十分失望的。在美國，《阿凡達》的確掀起了３Ｄ影片的觀看熱潮，但之後的３Ｄ影片票房收入就一直在下降，直到今天都如此。

       記者：《功夫熊貓》呢？

       安東尼：我很喜歡《功夫熊貓》Ｉ，故事情節編排得非常好，但很不喜歡《功夫熊貓》ＩＩ，因為它只是滿場打來打去，披著中國文化的外衣，播放著好萊塢無聊大片的劇本，非常令人失望。在好萊塢，很多天才導演都在重複著自己已經做過的事，沒有進步。也正是如此，我決定今年到中國尋找靈感，對自己有所突破。

       半年內會推出一部講東方故事的短片

       記者：面臨中美文化差異，企業文化差異，您如何克服這些困難？

       安東尼：金國平先生是２０年前引薦我觀看《大鬧天宮》的老朋友，他離開上海美術電影製片廠的老闆位置後，幾次跟我提起他已經來到環球數碼任職，邀請我加盟。我仔細研究了環球數碼製作的幾部作品，比如《夏》、《桃花源》，深深被片子裏的中國文化打動，意識到來這裏會是個不錯的選擇。

       你知道，我出生在義大利，在美國長大，學過美術、雕塑，在電影公司做過燈光、動畫師，後來是特效導演，適應東西方的文化差異並不困難。至於企業文化，我覺得中國企業的國際化水準很高，我與技術部門和創意部門的溝通還是很順暢的。

       記者：拿著“小金人”來到中國，您有沒有為自己設定一個具體的工作計畫？

       安東尼：我與環球數碼先簽訂了為期１年的合約。我提出在６個月時間內，推出一部大約２０分鐘的短片，並力爭將作品推向世界，獲得歐美觀眾的關注。這部短片應該集中我們這個創作團隊的集體智慧，主要向西方觀眾講述東方的故事。

       記者：我們都很期待看到短片的問世，在創作中最困擾您的問題是什麼？

       安東尼：第一個問題是整體構思。很抱歉現在不能透露短片的情節，我們整個團隊都在全情投入，希望把故事講得打動所有人。第二個問題是操作層面的，例如用哪種語言。最能反映中國文化的無疑是中文，但如果獲得歐美市場的認同，英文應該是更好的選擇。我們已經討論了很多次，但現在還是沒有最後決定。

       要讓團隊學會好萊塢“夢工廠”模式

       記者：您希望從中國文化找到創作的靈感，您能不能談一談現在誰拍的影片最能代表中國文化？

       安東尼：姜文。對，就是拍《讓子彈飛》的那個人。

       記者：為什麼？您不認為張藝謀或陳凱歌的作品也能代表中國文化嗎？

        安東尼：每個人的看法不同。或許張和陳也在拍反映中國文化的影片，但我認為，也包括很多歐美觀眾認為，姜文的影片其實最能代表中國文化。例如他在情節設計上，很有中國古典文學作品的曲折，在語言上也很本地化，讓觀眾一下子就能識別出中國符號。

       記者：金國平先生講，希望您的加盟能夠使中國動畫拓寬國際化視野。請問，您會用什麼方法讓更多的西方觀眾接受中國動漫作品？

       安東尼：以《蜘蛛俠》、《玩具總動員》為例，現在的動漫作品，從創意構思、設計到製作，都是團隊合作進行。我在這裏擔任創意方面的負責人，就是希望從影片的前期創意創作思維上，吸取中國文化的核心元素、藝術風格，比如中國水墨、皮影造型，中國民族樂器的配樂，中國古代文學作品的構思，等等。我認為表達中國傳統文化，是中國動漫作品成功的基礎。我的工作就是與每個團隊的成員密切溝通，一方面用好萊塢的“夢工廠”模式培訓他們，讓他們學會最先進的製作流程；另一方面就是挖掘中國文化，整理成更容易被西方觀眾接受的故事。說到底，中國原創動漫走向世界，還是要靠內容，靠講故事的方式。如果能夠做到給我一個小時，告訴你一個不同的世界，那麼我們就成功了。

       記者：您有沒有信心用３到５年時間，幫助中國動漫製作公司拿到一個“小金人”？

       安東尼：我非常自信，我們可以在幾年時間製作出世界一流的動漫作品，並獲得歐美市場的認可。中國數碼電影製作的硬體水準一點不比好萊塢差，ＣＧ生產線甚至在世界範圍內都是一流的，但影片前期的創意構思需要克服的困難很多，我們還需要一段時間磨合。不管怎樣，我來了，確信要不了多久，西方觀眾肯定會迷上中國電影的。